Un’esperienza sensoriale e riflessiva.

Filomena utilizza tecniche miste su tela per creare composizioni che fondono astrattismo, realismo e figurativismo, riflettendo la complessità delle emozioni umane e la bellezza del mondo naturale. Ogni opera è un invito a un viaggio interiore, dove il visibile e l’invisibile si incontrano in un dialogo visivo. Filomena esplora temi come l’identità, la memoria e la spiritualità, utilizzando una ricca tavolozza di colori e texture per creare tele che vibrano di energia e profondità. Le sue opere sono concepite per trasformare lo spazio in cui sono esposte, stimolando la riflessione e l’emozione.

Le opere di Filomena Reale sono il frutto di una costante esplorazione di tecniche e materiali. Utilizza pastello su carta, olio e acrilico su supporti come tela e metallo, unendo spatola e pennello per creare superfici ricche di texture. Le sue composizioni spaziano dall'astratto al figurativo, in cui l'attenzione ai dettagli e l'uso audace del formato macro permettono di sublimare anche i particolari più insignificanti.

Una collezione innovativa.

La sua padronanza delle tecniche miste le consente di creare opere che si distinguono per la loro energia e intensità emotiva. L’utilizzo del colore è uno strumento chiave per Filomena, che lo impiega in modo espressivo per infondere vita alle sue tele, trasformando lo spazio in cui sono esposte e offrendo allo spettatore un’esperienza sensoriale unica. Un tema centrale nel suo lavoro è la rappresentazione della figura umana, in particolare i volti, che per Filomena diventano uno strumento per raccontare la dignità e la bellezza intrinseca di ogni persona. I suoi ritratti non si limitano a riprodurre l’aspetto fisico, ma cercano di rivelare l'anima, l'essenza spirituale e il vissuto di ogni soggetto affrontando con coraggio anche temi sociali e di attualità. Con la collezione ULIVO, Filomena esplora il simbolismo dell'ulivo come emblema di pace, forza e connessione con la terra. Questa serie di opere riflette il suo impegno per la sostenibilità e il rispetto per l'ambiente, traducendo la bellezza e la resilienza della natura in una potente narrazione artistica.

Esplora l’intera collezione di Filomena Reale direttamente su Singulart e scopri le opere che ti parlano, lasciandoti affascinare dalla ricchezza dei dettagli e dalla profondità delle emozioni che ogni tela trasmette.
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PHANTASIA
Acrilico su Tela | 150x100 cm | 2024
In questa opera, ho giocato con l'astratto e il figurativo per catturare l'essenza vibrante e l'energia delle olive. I colori vivaci e le forme simboliche trasmettono la passione e il calore del Mediterraneo. Un pezzo che porta una scintilla di natura e cultura nella tua casa, evocando sensazioni di abbondanza e festa. Una vibrante celebrazione della fantasia e dell'immaginazione!
OLIO DI VITA
Acrilico, Foglia d’oro su Tela | 100x100 cm | 2024
"Olio di Vita" è un’opera che unisce natura e innovazione. Tre grandi olive in viola vibrante, simbolo di trasformazione e rinascita, emergono in primo piano, avvolte da foglie dello stesso colore, intense e pulsanti. Il fondo in foglia dorata richiama l’olio prodotto, prezioso e sacro, che rappresenta la fonte di vita, nutrimento per il corpo e simbolo di rigenerazione spirituale. Il viola, scelto per rappresentare l'innovazione, insieme all'oro simboleggia l'equilibrio tra tradizione e futuro, suggerendo un messaggio di cura e rispetto per il creato.
FERVORE
Acrilico su Tela | 100x100 cm | 2024
"Fervore" celebra la forza vitale dell'ulivo, un simbolo sacro di pace e speranza, reso attraverso tonalità inaspettate e vibranti. Le tre olive, imponenti e succose, dal colore rosa granata, emergono in tutto il loro splendore su uno sfondo dinamico di verde fluo, arancio e turchese, trasmettendo un'energia gioiosa e vitale. Questo quadro fa parte di una collezione dedicata all'ulivo, un simbolo che porta con sé valori profondi sia religiosi che sociali, espressione di una tradizione che unisce terra e spirito.
GIUBILO
Acrilico su Tela | 100x100 cm | 2024
Quella sensazione di grande felicità, di gioia, di spensieratezza, raffigurate in macro dal ‘polposo’ frutto dell’ulivo in maturazione, dai colori caldi, pieni e vibranti e dal verde e argento che lo avvolgono. La magnificenza dell’ulivo e la straordinaria bellezza dei suoi frutti che, nel moltiplicarsi delle metafore, simboleggiano per me, l’umana esperienza. La narrazione di una natura generosa che preannuncia un raccolto ricco, celebrato con canti, gesti e riti di antiche tradizioni.
CAMMINO
Pastello su Cartone | 60x40 cm | 2016
Nel mio dipinto, ho voluto catturare l'essenza di un cammino personale e introspettivo in un interno solenne e storico. Siamo su un corridoio che affaccia sul Chiostro della Chiesa di Santa Maria in Vallicella (Chiesa Nuova) nel centro storico di Roma. Il dipinto rappresenta un sacerdote che cammina lungo il corridoio, forse per officiare una celebrazione; simboleggia il viaggio attraverso la vita e le scelte che ognuno di noi deve affrontare. Un cammino di tanti, un cammino mio personale, in un luogo che per me è casa, una casa sicura, solida dove ogni mattoncino è comunità, amicizia.
MICHAEL, OLTRE LE ONDE
Pastello su Legno | 70x50 cm | 2016
Il quadro "Oltre le Onde", opera didattica, ha assunto diverse sfumature e interpretazioni a seconda della mano e della visione di ogni artista; tuttavia, il soggetto rimane potente e universale: un uomo di colore, mezzo busto, con una coperta rossa che lo avvolge, una goccia d’acqua che scende lungo il suo volto e uno sguardo intenso, fisso, diretto verso lo spettatore. una storia di passaggio e adattamento che, come quella dei migranti, si tramanda di generazione in generazione. L'uomo ritratto, simbolo di chi ha affrontato un mare di difficoltà in cerca di una nuova vita, rappresenta anche il percorso di migrazione della mia famiglia, come i miei zii che partirono su grandi bastimenti alla fine dell’Ottocento verso l’America. Questo quadro diventa così una finestra sulla mia storia familiare, e una rappresentazione artistica di un cammino che, pur attraverso diverse epoche e contesti, è sempre guidato dalla stessa forza: la ricerca di un futuro migliore, "oltre le onde".
Collezione (dettagli delle opere)

Ulivo

L'ULIVO è una collezione di opere che esplora la bellezza e la sacralità dell'ulivo, una pianta ricca di significato simbolico e spirituale. L'ulivo, con le sue radici profonde e la sua resilienza, è da sempre considerato un emblema di pace, speranza e riconciliazione.

Ramato
Acrilico su Tela | 50 x 40 cm

"RAMATO" è una celebrazione della natura e della spiritualità, un'opera che invita alla riflessione e alla contemplazione, arricchendo qualsiasi spazio con la sua presenza elegante e significativa.

Il mio rosario
Pastello su Cartone | 50 x 70 cm

"IL MIO ROSARIO" è un'opera che esprime un profondo simbolismo religioso attraverso l'uso del pastello

GOCCIA IMPERFETTA
Acrilico su Tela | 30 x 30 cm

Nel quadro "Goccia Imperfetta", catturo l'essenza della natura con tre olive verdi su uno sfondo bianco sporco.

LA PRIMAVERA DELL'ULIVO
Pastello su Cartone | 70 x 100 cm

Nella mia opera, uso la tecnica pastello per catturare la freschezza e la vitalità dell'olivo.

Collezione (dettagli delle opere)

Riflessi dell'anima

"Riflessi dell'Anima" è una serie di dipinti dedicata alla raffigurazione di ritratti e figure umane. 'Ogni essere umano, in un certo senso, è sconosciuto a se stesso (dalla 'Lettera di San Giovanni Paolo II agli artisti').' Attraverso dettagli minuziosi e sguardi intensi, l'artista esplora la profondità dell'animo umano, catturando emozioni e storie nascoste dietro ogni volto.

SI ALLA VITA
Pastello su Cartone | 70 x 50 cm

Questa opera, realizzata con tecniche pastello, esprime la profonda connessione emotiva e la protezione tra una madre e suo figlio.

un tuffo...
Pastello su Cartone | 50 x 70 cm

L'uso dell'espressionismo e del simbolismo amplifica le emozioni trasmesse dalla giovane donna immersa nell'acqua, simbolo di rinnovamento e libertà.

Beauty in the Eyes of the Prisoner
Acrilico su Tela | 40 x 60 cm

Il cielo blu radioso incorniciato da frammenti sbarre scure rappresenta la bellezza e la tristezza della libertà vista da una prospettiva limitata, quella di un prigioniero.

IL CUSTODE DEI SAPORI
Pastello su Cartone | 70 x 50 cm

"Il Custode dei Sapori" è un omaggio vibrante e caloroso alla figura dello chef italiano, un simbolo dell'arte culinaria che ha viaggiato oltre confini e generazioni.

MAESTRIA RIBELLE
Pastello su Cartone | 70 x 50 cm

B. un maestro del ferro prima e del legno poi, eclettico, amante della bellezza, della vita. Una relazione amicale affettuosa e sincera lo ha legato al mio papà, due anime tanto simili.

Collezione (dettagli delle opere)

Riflessi dell'universo

Una collezione di dipinti che esplorano la bellezza del mondo attraverso le mie emozioni e percezioni. Dalle nature morte alle scene architettoniche, dai paesaggi alle spiagge, dai monumenti agli animali, ogni opera cattura un frammento di questo universo magnifico. Un viaggio visivo che riflette la mia visione personale e intima della realtà che mi circonda."

baci di dama
Acrilico su Tela | 50 x 49 cm

Questo quadro rappresenta tre pasticcini secchi detti Baci di dama, una delicata pasta di nocciole che racchiude una golosa farcitura di cioccolata, su una base bianca senza alcuna ambientazione, per metterne in risalto la semplicità e la bellez

CAPPERO
Pastello su Cartone | 60 x 40 cm

"CAPPERO" è un'opera che cattura la bellezza e il simbolismo della pianta del cappero

SERENDIPITY
Pastello su Cartone | 100 x 70 cm

Nella mia opera ho cercato di catturare l'essenza della solitudine e del mistero attraverso la rappresentazione di una piccola casa abbandonata sulla spiaggia

COLOSSEO
Pastello su Cartone | 50 x 70 cm

L'ho dipinta con un ardore che riflette la maestosità e l'eterno splendore del Colosseo.

ROSSO
Pastello su Cartone | 70 x 100 cm

Nella mia opera ho cercato di catturare l'essenza vibrante e l'anima espressiva di un giovane gatto che vagava per le strade del piccolo borgo storico di Collepino.

LA CAREZZA DI UNA NOTA
Pastello su Legno | 70 x 50 cm

Il dipinto intitolato "La Carezza di una Nota" vuole essere una rappresentazione profonda ed emotiva dell'intreccio tra la musica e l'umanità.